Yoko Taro, il visionario dietro titoli iconici come Nier: Automata e Drakengard, ha apertamente discusso del profondo impatto che ICO aveva nei videogiochi come mezzo per l'espressione artistica. Lanciato nel 2001 su PlayStation 2, ICO ha rapidamente raccolto un seguito dedicato a causa della sua narrazione estetica e silenziosa minimalista.
Taro ha sottolineato la natura rivoluzionaria del meccanico principale dell'ICO, in cui i giocatori guidano il personaggio Yorda tenendole la mano. Ha osservato: "Se ICO ti facesse trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stata un'esperienza incredibilmente frustrante". Questo approccio unico ha sfidato le norme di gameplay dell'epoca, sottolineando l'importanza di guidare un altro personaggio nel mondo del gioco, ridefinendo così l'interattività.
All'epoca, il progetto di gioco di successo veniva spesso misurato dalla sua capacità di rimanere coinvolgente anche se rimosso a elementi di base come i cubi. L'ICO, tuttavia, ha preso un percorso diverso concentrandosi sulla profondità emotiva e sulla ricchezza tematica piuttosto che sulla solo novità meccanica. Taro ha sostenuto che l'ICO ha dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere più che semplici elementi di fondo; Potrebbero essere centrali nell'esperienza di gioco stessa.
L'etichettatura dell'ICO come "epoch-creazione", Taro lo ha accreditato per aver modificato in modo significativo il corso dello sviluppo del gioco. Ha lodato il gioco per aver dimostrato che i videogiochi potrebbero comunicare significati profondi attraverso sottili interazioni e design atmosferico.
Oltre all'ICO, Taro ha anche riconosciuto l'influenza di altri due giochi innovativi: Undertale di Toby Fox e Limbo di PlayDead. Crede che questi titoli abbiano ampliato gli orizzonti di ciò che i media interattivi possono raggiungere, dimostrando che i videogiochi hanno il potenziale per offrire profonde esperienze emotive e intellettuali.
Per gli appassionati delle creazioni di Yoko Taro, il suo apprezzamento per questi giochi fornisce un'occhiata alle ispirazioni che alimentano il proprio lavoro. Sottolinea anche la continua evoluzione dei videogiochi come forma d'arte dinamica ed espressiva.
