Yoko Taro, el visionario detrás de títulos icónicos como Nier: Automata y Drakengard, ha discutido abiertamente el profundo impacto que ICO tuvo en los videojuegos como medio para la expresión artística. Lanzado en 2001 en PlayStation 2, ICO rápidamente obtuvo un seguimiento dedicado debido a su estética minimalista y narración silenciosa.
Taro señaló la naturaleza revolucionaria de la mecánica central de ICO, donde los jugadores guían al personaje Yorda tomando su mano. Él señaló: "Si ICO te hiciera llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido una experiencia increíblemente frustrante". Este enfoque único desafió las normas de juego de la época, enfatizando la importancia de guiar a otro personaje a través del mundo del juego, redefiniendo así la interactividad.
En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo se medía por su capacidad de seguir siendo atractivo incluso cuando se despojó a elementos básicos como cubos. ICO, sin embargo, tomó un camino diferente al enfocarse en la profundidad emocional y la riqueza temática en lugar de solo la novedad mecánica. Taro argumentó que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser más que elementos de fondo; Podrían ser centrales para la experiencia de juego en sí.
Etiquetar ICO como "fabricación de época", Taro lo atribuyó al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Elogió el juego por mostrar que los videojuegos podrían comunicar significados profundos a través de interacciones sutiles y diseño atmosférico.
Más allá de ICO, Taro también reconoció la influencia de otros dos juegos innovadores: Underale de Toby Fox y Limbo de PlayDead. Él cree que estos títulos ampliaron los horizontes de lo que pueden lograr los medios interactivos, lo que demuestra que los videojuegos tienen el potencial de ofrecer profundas experiencias emocionales e intelectuales.
Para los entusiastas de las creaciones de Yoko Taro, su aprecio por estos juegos proporciona una idea de las inspiraciones que alimentan su propio trabajo. También destaca la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte dinámica y expresiva.
