Nier：AutomataやDrakengardのような象徴的なタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、ICOがビデオゲームに芸術的表現の媒体としての深い影響について公然と議論しています。 2001年にPlayStation 2で発売されたICOは、ミニマリストの美学と静かなストーリーテリングのために、献身的な支持者をすぐに獲得しました。
サロは、ICOのコアメカニックの革命的な性質を指摘しました。そこでは、プレイヤーが手を握ってキャラクターヨルダを導きました。彼は、「ICOが女の子のサイズのスーツケースを携帯していたら、それは非常にイライラする経験だっただろう」と述べた。このユニークなアプローチは、時代のゲームプレイの規範に挑戦し、ゲームの世界を通じて別のキャラクターを導くことの重要性を強調し、それによって相互作用を再定義しました。
当時、成功したゲームデザインは、キューブのような基本的な要素に剥がされた場合でも、関与し続ける能力によって成功したゲームデザインがしばしば測定されました。しかし、ICOは、単なる機械的な斬新ではなく、感情的な深さとテーマの豊かさに焦点を当てることで、別の道を歩みました。 Taroは、ICOは芸術と物語が単なる背景要素以上のものである可能性があることを実証したと主張した。彼らはゲーム体験そのものの中心になる可能性があります。
ICOを「エポックメイキング」とラベル付けし、サロはゲーム開発のコースを大幅に変更したと信じています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用と大気のデザインを通じて深い意味を伝えることができることを示したことでゲームを称賛しました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの画期的なゲームの影響も認めました。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo。彼は、これらのタイトルがインタラクティブメディアが達成できるものの視野を拡大し、ビデオゲームが深遠な感情的および知的体験を提供する可能性があることを証明していると考えています。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身の作品を促進するインスピレーションを垣間見ることができます。また、動的で表現力豊かな芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。
