Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres emblématiques comme Nier: Automata et Drakengard, a ouvertement discuté de l'impact profond que ICO a eu sur les jeux vidéo comme moyen d'expression artistique. Lancé en 2001 sur la PlayStation 2, ICO a rapidement recueilli un suivi dédié en raison de son esthétique minimaliste et de sa narration silencieuse.
Taro a souligné la nature révolutionnaire du mécanicien principal d'ICO, où les joueurs guident le personnage Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous avait plutôt transporté une valise de taille d'une fille, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante." Cette approche unique a contesté les normes de gameplay de l'époque, soulignant l'importance de diriger un autre personnage à travers le monde du jeu, redéfinissant ainsi l'interactivité.
À l'époque, la conception de jeux réussie était souvent mesurée par sa capacité à rester engageant même lorsqu'il est dépouillé d'éléments de base comme les cubes. L'ICO, cependant, a emprunté un chemin différent en se concentrant sur la profondeur émotionnelle et la richesse thématique plutôt que sur la nouveauté mécanique. Taro a soutenu que l'ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient être plus que des éléments de fond; Ils pourraient être au cœur de l'expérience de jeu elle-même.
L'étiquetage ICO comme une «création d'époches», Taro l'a attribué pour modifier considérablement le développement du jeu. Il a salué le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo pouvaient communiquer des significations profondes à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.
Au-delà de l'ICO, Taro a également reconnu l'influence de deux autres matchs révolutionnaires: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il pense que ces titres ont élargi les horizons de ce que les médias interactifs peuvent réaliser, prouvant que les jeux vidéo ont le potentiel d'offrir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.
Pour les amateurs des créations de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux donne un aperçu des inspirations alimentant son propre travail. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art dynamique et expressive.
