Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z metalową ścieżką dźwiękową. Ikoniczne obrazy z serii o ogniu, czaszkach i demonicznych bytach odzwierciedla estetykę zespołów takich jak Iron Maiden. Ta symbiotyczna relacja między rozgrywką Dooma a jego muzycznym wynikiem ewoluowała w swojej trzydziestoletnią historię, obejmując różne podgatunki metalowe. Od thrash metalu oryginalnego zagłady po metalcore of Doom Eternal, muzyka konsekwentnie odzwierciedlała ewolucję gry.
Oryginał z 1993 roku mocno przyciągnął metalowe gigantów metalowych lat 80. i wczesnych lat 90., takie jak Pantera i Alice w łańcuchach, co stanowi wyraźny wpływ na utwory takie jak „Untitled”. Ogólna ścieżka dźwiękowa przyjęła styl metalowej metalowej i wąglika Thrash, doskonale uzupełniając szybką, zorientowaną na akcję rozgrywkę. Wynik Bobby'ego Prince'a pozostaje ponadczasowym klasykiem, idealnie synchronizującym z kultową strzelaniną gry.
DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu
6 zdjęć 
Doom 3 (2004), odejście do przetrwania, wymagało innego podejścia dźwiękowego. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trenta Reznor, Chris Vrenna i Clint Walsh ostatecznie skomponowali wynik, czerpiąc inspirację z atmosferycznego i złożonego dźwięku Tool. Rezultatem była ścieżka dźwiękowa idealnie dostosowana do wolniejszego tempa gry i niepokojącej atmosfery.
Niezależnie od sukcesu Doom 3, jego elementy horroru przetrwania są teraz postrzegane jako wartości odstające w serii. Odzwierciedla to szerszą ewolucję gier FPS i muzyki metalowej na początku 2000 roku. Przejście w kierunku strzelców konsoli i następstwa wybuchu NU-Metal wpłynęły na kierunek ścieżki dźwiękowej Doom 3.
Ponowne uruchomienie Doom 2016 oznaczało triumfalny powrót do formy, obejmując szaloną energię oryginału. Przełomowa ścieżka dźwiękowa Micka Gordona, charakteryzująca się warstwowym pod-basem i białym szumem, stworzyła trzewne słuchanie. Ten wynik niezwiązany DJent stał się kultowy, nierozłączny od rozgrywki gry. Doom Eternal (2020), jednocześnie zawierając prace Gordona, włączył więcej elementów metalcore, odzwierciedlając trendy z późnych lat 2010 i na początku 2020 roku, i pokazując wpływy zespołów, dla których jednocześnie produkował, jak przynieś mi horyzont i architektów.
Doom: The Dark Eges przedstawia fascynujący nowy rozdział. Jego rozgrywka, ujawniona w programie Xbox Direct, sugeruje powrót do walki korytarza oryginału o znacznych ulepszeniach. Ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez wykończenie ruchu, wydaje się czerpać inspirację zarówno z klasycznego, jak i nowoczesnego metalu, odzwierciedlając mieszankę klasycznych elementów zagłady i innowacyjne dodatki. Wolniej, bardziej celowa walka, zawierająca mechs i smoki, wymaga ścieżki dźwiękowej, która może przesunąć się między miażdżącą ciężką a lżejszą, bardziej zwinnymi momentami. Wpływ załamań sejsmicznych Knocked Loose, w połączeniu z elementami inspirowanymi Thrashem.
Rozszerzenie rozgrywki Dark Ages, obejmujące mitologiczne stworzenia i gigantyczne mechy, odzwierciedla równoległą ewolucję współczesnego metalu, z uwzględnieniem eksperymentów na podgatunkach. To odzwierciedla innowacyjne podejście zespołów, takich jak przyniesienie mi horyzontu i uwolnione.
Oczekiwanie na zagładę: ciemne wieki są wysokie. Gra zapowiada się na mocne strony serii, a jego ścieżka dźwiękowa może stać się kolejnym przełomowym metalowym albumem. Synergia między intensywną walką a towarzyszącą muzyką może zapewnić ekscytujące wrażenia.
