Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 이 시리즈의 상징적 인 화재, 두개골 및 악마 개체는 아이언 메이든 (Iron Maiden)과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. Doom의 게임 플레이와 악보 사이의 이러한 공생 관계는 다양한 금속 하위 겐르에 걸쳐 3 년간의 역사에서 발전했습니다. 원래 Doom의 Thrash Metal에서 Doom Eternal의 Metalcore에 이르기까지 음악은 게임의 진화를 지속적으로 반영했습니다.
1993 년 오리지널은 80 년대 후반과 90 년대 초반에 Pantera와 Alice in Chains와 같은 금속 거인으로 인해 "Unfitled"과 같은 트랙에서 분명한 영향을 미쳤습니다. 전체 사운드 트랙은 메탈 리카와 탄저병의 스래쉬 메탈 스타일을 수용하여 빠르게 진행되는 액션 중심의 게임 플레이를 완벽하게 보완합니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화되는 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
6 개의 이미지 
생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 복잡한 사운드에서 영감을 얻었습니다. 결과는 게임의 느린 속도와 불안정한 분위기에 완벽하게 적합한 사운드 트랙이었습니다.
Doom 3의 성공에도 불구하고 생존 공포 요소는 이제 시리즈의 특이점으로 간주됩니다. 이것은 2000 년대 초의 FPS 게임과 금속 음악의 광범위한 진화를 반영합니다. 콘솔 슈터로의 전환과 NU- 금속 폭발의 여파는 Doom 3의 사운드 트랙의 방향에 영향을 미쳤습니다.
2016 년의 Doom 재부팅은 원본의 열광적 인 에너지를 받아들이면서 승리로 돌아 왔습니다. 계층화 된 서브 바스와 화이트 노이즈가 특징 인 Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙은 내장 청취 경험을 만들었습니다. 이 djent에 영향을받는 점수는 게임의 게임 플레이와 분리 할 수없는 상징적 인 점수가되었습니다. Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하면서 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 트렌드를 반영하고 동시에 제작 한 밴드의 영향을 보여 주면서 더 많은 금속 코어 요소를 포함 시켰습니다.
Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. Xbox 개발자 Direct에서 공개 된 게임 플레이는 크게 향상된 원본의 복도 전투로의 복귀를 제안합니다. 마무리 움직임으로 구성된 사운드 트랙은 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻어 게임의 클래식 파멸 요소와 혁신적인 추가 기능을 반영하는 것으로 보입니다. Mechs와 Dragons를 통합 한 느리고 의도적 인 전투에는 무거움과 더 가벼운 민첩한 순간 사이를 바꿀 수있는 사운드 트랙이 필요합니다. Thrash에서 영감을 얻은 요소와 결합 된 Knocked Loose의 지진 고장의 영향은 분명합니다.
신화 생물과 거대한 기계를 통합 한 Dark Ages의 게임 플레이 확장은 현대 금속의 평행 진화를 반영하며 하위 겐을 가로 지르는 실험을 수용합니다. 이것은 밴드의 혁신적인 접근 방식을 반영하여 나에게 수평선을 가져 와서 느슨하게 두드렸다.
운명에 대한 기대 : 암흑 시대는 높습니다. 이 게임은 사운드 트랙이 잠재적으로 또 다른 랜드 마크 메탈 앨범이되면서 시리즈의 강점을 구축 할 것을 약속합니다. 강렬한 전투와 그에 따른 음악 사이의 시너지 효과는 스릴 넘치는 경험을 제공 할 준비가되어 있습니다.
