O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à sua trilha sonora de metal. As imagens icônicas da série de fogo, crânios e entidades demoníacas reflete a estética de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre a jogabilidade de Doom e sua partitura musical evoluiu ao longo de sua história de três décadas, abrangendo vários subgêneros de metal. Do thrash metal do Doom original ao Metalcore of Doom Eternal, a música constantemente refletiu a evolução do jogo.
O original de 1993 se baseou fortemente do final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal, como Pantera e Alice em correntes, uma clara influência em faixas como "Untitled". A trilha sonora geral abraçou o estilo Thrash Metal de Metallica e Anthrax, complementando perfeitamente a jogabilidade de ritmo acelerado e orientado para a ação. A pontuação de Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, sincronizando perfeitamente com o icônico tiroteio do jogo.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
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Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma abordagem sonora diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a pontuação, inspirando -se no som atmosférico e complexo da Tool. O resultado foi uma trilha sonora perfeitamente adequada ao ritmo mais lento do jogo e à atmosfera perturbadora.
Não obstante o sucesso do Doom 3, seus elementos de horror de sobrevivência agora são vistos como um outlier na série. Isso reflete a evolução mais ampla de jogos de FPS e música metal no início dos anos 2000. A mudança em direção a atiradores de console e as consequências da explosão nu-metal influenciaram a direção da trilha sonora do Doom 3.
A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, caracterizada por sub-massa e ruído branco em camadas, criou uma experiência de escuta visceral. Essa pontuação influenciada por Djent se tornou icônica, inseparável da jogabilidade do jogo. O Doom Eternal (2020), ao mesmo tempo em que apresenta o trabalho de Gordon, incorporou mais elementos de metalcore, refletindo as tendências do final de 2010 e início da década de 2020 e mostrando influências das bandas que ele estava produzindo simultaneamente, como me trazer o horizonte e os arquitetos.
Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo fascinante. Sua jogabilidade, revelada no Xbox Developer Direct, sugere um retorno ao combate do corredor do original com aprimoramentos significativos. A trilha sonora, composta pelo fim de finalização, parece se inspirar no metal clássico e moderno, espelhando a mistura do jogo de elementos de Doom clássicos e adições inovadoras. O combate mais lento e deliberado, incorporando mechs e dragões, exige uma trilha sonora que pode mudar entre o peso esmagador e os momentos mais leves e mais ágeis. A influência dos colapsos sísmicos de Loose, combinados com elementos inspirados em thrash, é evidente.
A expansão da jogabilidade da Idade das Trevas, incorporando criaturas mitológicas e mechs gigantes, reflete uma evolução paralela no metal moderno, com seu abraço de experimentação nos subgêneros. Isso reflete a abordagem inovadora de bandas como Bring Me the Horizon e se soltou.
A antecipação para a Doom: a Idade das Trevas é alta. O jogo promete aproveitar os pontos fortes da série, com sua trilha sonora potencialmente se tornando outro álbum de metal histórico. A sinergia entre o combate intenso e a música que acompanha está pronta para oferecer uma experiência emocionante.
