El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a su banda sonora de metal. Las imágenes icónicas de fuego, cráneos y entidades demoníacas de la serie reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y su puntaje musical ha evolucionado a través de su historia de tres décadas, que abarca varios subgéneros de metal. Desde el thrash metal del Doom original hasta el metalcore de la fatalidad eterna, la música ha reflejado constantemente la evolución del juego.
El original de 1993 se extendió mucho de los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, una clara influencia en pistas como "Sin título". La banda sonora general abrazó el estilo thrash metal de Metallica y el ántrax, complementando perfectamente el juego de ritmo rápido y orientado a la acción. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo un clásico intemporal, sincronizando perfectamente con el icónico juego de armas del juego.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
6 imágenes 
Doom 3 (2004), una desviación hacia el horror de supervivencia, requirió un enfoque sónico diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la partitura, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El resultado fue una banda sonora perfectamente adecuada para el ritmo más lento y el ambiente inquietante del juego.
A pesar del éxito de Doom 3, sus elementos de terror de supervivencia ahora se ven como un atípico en la serie. Esto refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS y la música de metal a principios de la década de 2000. El cambio hacia los tiradores de la consola y las secuelas de la explosión nu-metal influyeron en la dirección de la banda sonora de Doom 3.
El reinicio de la fatalidad de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, caracterizada por sub-basura y ruido blanco en capas, creó una experiencia auditiva visceral. Este puntaje influenciado por Djent se volvió icónico, inseparable del juego del juego. Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, incorporó más elementos de metalcore, reflejando las tendencias de finales de 2010 y principios de 2020, y mostrando influencias de las bandas que estaba produciendo simultáneamente, como Train Me the Horizon and Architects.
DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. Su juego, revelado en Xbox Developer Direct, sugiere un retorno al combate del corredor del original con mejoras significativas. La banda sonora, compuesta por el movimiento final, parece inspirarse en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de elementos clásicos de fatalidad y adiciones innovadoras. El combate más lento y deliberado, que incorpora mechs y dragones, exige una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante y los momentos más ligeros y ágiles. La influencia de las averías sísmicas de Knocked Loose, combinada con elementos inspirados en thrash, es evidente.
La expansión del juego de las Edades Darias, que incorpora criaturas mitológicas y mechs gigantes, refleja una evolución paralela en el metal moderno, con su abrazo de experimentación a través de subgéneros. Esto refleja el enfoque innovador de bandas como Bring Me The Horizon y soltó.
La anticipación para la fatalidad: la edad oscura es alta. El juego promete construir sobre las fortalezas de la serie, con su banda sonora potencialmente convirtiéndose en otro álbum de metal histórico. La sinergia entre el intenso combate y la música acompañante está preparada para ofrecer una experiencia emocionante.
