Das dauerhafte Erbe von Doom ist untrennbar mit seinem Metall -Soundtrack verbunden. Die ikonischen Bilder der Serie von Feuer, Schädeln und dämonischen Wesenheiten spiegeln die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen dem Gameplay von Doom und seiner musikalischen Punktzahl hat sich in seiner drei Jahrzehnte geschlossenen Geschichte entwickelt und sich über verschiedene Metallsubgenres erstreckt. Vom Thrash -Metall des ursprünglichen Dooms bis zum Metalcore von Doom Eternal hat die Musik die Entwicklung des Spiels konsequent widergespiegelt.
Das Original von 1993 zog stark aus den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten, ein klarer Einfluss auf Spuren wie "Untitled". Der Gesamtsoundtrack umfasste den Thrash-Metal-Stil von Metallica und Anthrax und ergänzt das schnelllebige, actionorientierte Gameplay perfekt. Die Partitur von Bobby Prince bleibt ein zeitloser Klassiker, der perfekt mit dem legendären Gunplay des Spiels synchronisiert wird.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
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Doom 3 (2004), eine Abkehr zum Überlebens -Horror, erforderte einen anderen Klangansatz. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Vrenna und Clint Walsh letztendlich die Partitur und ließen sich vom atmosphärischen und komplexen Klang des Werkzeugs inspirieren. Das Ergebnis war ein Soundtrack, der perfekt für das langsamere Tempo und die beunruhigende Atmosphäre des Spiels geeignet war.
Ungeachtet des Erfolgs von Doom 3 werden seine Überlebens -Horrorelemente jetzt als Ausreißer in der Serie angesehen. Dies spiegelt die breitere Entwicklung von FPS -Spielen und Metal -Musik in den frühen 2000er Jahren wider. Die Verschiebung zu Konsolenschützen und die Folgen der Nu-Metal-Explosion beeinflussten die Richtung des Soundtracks von Doom 3.
Der Neustart von 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die frenetische Energie des Originals. Mick Gordons bahnbrechender Soundtrack, gekennzeichnet durch geschichtete Unterbass und weißes Rauschen, schuf ein viszerales Hörerlebnis. Diese djent beeinflusste Punktzahl wurde zu Ikonen und unzertrennlich vom Spiel des Spiels. Doom Eternal (2020), während sie auch Gordons Arbeiten umfasste, hat mehr Metalcore -Elemente integriert, die die Trends der späten 2010er und frühen 2020er Jahre widerspiegelt und Einflüsse von Bands zeigt, für die er gleichzeitig produzierte, wie das Horizon und Architekten.
Doom: Das dunkle Zeitalter präsentiert ein faszinierendes neues Kapitel. Das im Xbox Developer Direct enthüllte Gameplay deutet auf eine Rückkehr zum Korridorkampf des Originals mit signifikanten Verbesserungen hin. Der Soundtrack, der durch den Abschluss von Move komponiert ist, scheint sowohl von klassischem als auch von modernen Metal inspiriert zu lassen und spiegelt die Mischung aus klassischen Schicksalselementen und innovativen Ergänzungen des Spiels wider. Der langsamere, absichtlichere Kampf, der Mechs und Drachen einbezieht, erfordert einen Soundtrack, der sich zwischen der zerkleinerten Schwere und leichteren, agileren Momenten verlagern kann. Der Einfluss der seismischen Zusammenbrüche von Knocked Loot, kombiniert mit Thrash-inspirierten Elementen, ist offensichtlich.
Die Gameplay -Expansion des Dark Ages mit mythologischen Kreaturen und riesigen Mechs spiegelt eine parallele Entwicklung im modernen Metall mit der Umarmung des Experimentierens über Subgenres wider. Dies spiegelt den innovativen Ansatz von Bändern wie den Horizont mit, den ich locker und locker war.
Die Vorfreude auf Doom: Das dunkle Zeitalter ist hoch. Das Spiel verspricht, auf den Stärken der Serie aufzubauen, wobei sein Soundtrack möglicherweise zu einem weiteren wegweisenden Metalalbum wird. Die Synergie zwischen dem intensiven Kampf und der dazugehörigen Musik ist bereit, eine aufregende Erfahrung zu bieten.
