L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. L'imagerie emblématique de la série de feu, de crânes et d'entités démoniaques reflète l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et sa partition musicale a évolué à travers son histoire de trois décennies, couvrant divers sous-genres métalliques. Du thrash metal du Doom original au métalcore de Doom Eternal, la musique a toujours reflété l'évolution du jeu.
L'original de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 tels que Pantera et Alice dans les chaînes, une influence claire sur des pistes comme "Untitled". La bande sonore globale a embrassé le style Thrash Metal de Metallica et Anthrax, complétant parfaitement le gameplay à rythme rapide et orienté vers l'action. Le score de Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec le jeu de canons emblématique du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
6 images 
Doom 3 (2004), un départ dans l'horreur de survie, a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la partition, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le résultat a été une bande sonore parfaitement adaptée au rythme et à l'atmosphère plus lents du jeu.
Malgré le succès de Doom 3, ses éléments d'horreur de survie sont maintenant considérés comme une valeur aberrante de la série. Cela reflète l'évolution plus large des jeux FPS et de la musique métal au début des années 2000. Le passage vers les tireurs de console et les conséquences de l'explosion nu-métal ont influencé la direction de la bande sonore de Doom 3.
Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. La bande-son révolutionnaire de Mick Gordon, caractérisée par des sous-basses en couches et du bruit blanc, a créé une expérience d'écoute viscérale. Ce score influencé par les Djent est devenu emblématique, inséparable du gameplay du jeu. Doom Eternal (2020), tout en mettant également en vedette le travail de Gordon, a incorporé plus d'éléments métalcore, reflétant les tendances de la fin des années 2010 et du début des années 2020, et présentant des influences de groupes pour lesquels il produisait simultanément, comme Bring Me the Horizon and Architects.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Son gameplay, révélé dans le développeur Xbox Direct, suggère un retour au combat du couloir de l'original avec des améliorations significatives. La bande sonore, composée par le mouvement de finition, semble s'inspirer du métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques du jeu et des ajouts innovants. Le combat plus lent et plus délibéré, incorporant des mechs et des dragons, exige une bande sonore qui peut se déplacer entre l'écrasement de la lourdeur et des moments plus légers et plus agiles. L'influence des pannes sismiques de Knocked Loose, combinées à des éléments inspirées des thrash, est évidente.
L'expansion du gameplay des âges sombres, incorporant des créatures mythologiques et des mechs géants, reflète une évolution parallèle dans le métal moderne, avec son étreinte d'expérimentation à travers les sous-genres. Cela reflète l'approche innovante de groupes comme Bring Me the Horizon et a été lâché.
L'anticipation de Doom: The Dark Ages est élevée. Le jeu promet de s'appuyer sur les forces de la série, sa bande sonore devenant potentiellement un autre album de métal. La synergie entre le combat intense et la musique qui l'accompagne est sur le point de fournir une expérience passionnante.
