Warisan yang berkekalan Doom adalah berkait rapat dengan soundtrack logamnya. Imejan Ikon Siri Kebakaran, Tengkorak, dan Entiti Demonik mencerminkan estetika band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara permainan Doom dan skor muziknya telah berkembang sepanjang sejarah tiga dekadnya, merangkumi pelbagai subgenres logam. Dari logam thrash dari azab asal ke metalcore Doom Eternal, muzik secara konsisten mencerminkan evolusi permainan.
Asal tahun 1993 menarik banyak dari 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai, pengaruh yang jelas dalam trek seperti "Untitled." Soundtrack keseluruhan memeluk gaya logam thrash Metallica dan Anthrax, sempurna melengkapkan permainan yang berorientasikan tindakan pantas. Skor Bobby Prince kekal sebagai klasik yang abadi, sempurna menyegerakkan dengan senapang ikonik permainan.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
6 gambar 
Doom 3 (2004), berlepas ke dalam seram hidup, memerlukan pendekatan sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna dan Clint Walsh akhirnya menyusun skor, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera dan kompleks alat. Hasilnya adalah soundtrack yang sangat sesuai dengan kelajuan permainan yang lebih perlahan dan suasana yang mengganggu.
Kejayaan Doom 3 walaupun, unsur -unsur seram hidupnya kini dilihat sebagai outlier dalam siri ini. Ini mencerminkan evolusi permainan FPS dan muzik logam yang lebih luas pada awal tahun 2000an. Peralihan ke arah penembak konsol dan selepas letupan Nu-Metal mempengaruhi arah soundtrack Doom 3.
Reboot Doom 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga kegilaan asal. Soundtrack pecah tanah Mick Gordon, yang dicirikan oleh sub-bass dan bunyi putih berlapis, mencipta pengalaman mendengar pendengaran. Skor yang dipengaruhi oleh DJent ini menjadi ikonik, tidak dapat dipisahkan dari permainan permainan. Doom Eternal (2020), sementara juga memaparkan karya Gordon, menggabungkan lebih banyak unsur -unsur metalcore, mencerminkan trend akhir tahun 2010 dan awal 2020 -an, dan mempamerkan pengaruh dari band -band yang dihasilkannya secara serentak, seperti membawa saya cakrawala dan arkitek.
DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Permainannya, yang diturunkan dalam pemaju Xbox Direct, mencadangkan kembali ke pertempuran koridor asal dengan peningkatan yang signifikan. Lagu soundtrack, yang terdiri daripada Move Finishing, nampaknya menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan gabungan permainan elemen klasik dan penambahan inovatif. Pertempuran yang lebih perlahan, lebih disengajakan, menggabungkan mechs dan naga, menuntut soundtrack yang boleh beralih antara menghancurkan berat dan lebih ringan, momen yang lebih tangkas. Pengaruh kerosakan seismik yang longgar, digabungkan dengan unsur-unsur yang diilhamkan oleh thrash, jelas.
Pengembangan permainan Zaman Gelap, menggabungkan makhluk mitologi dan mechs gergasi, mencerminkan evolusi selari dalam logam moden, dengan pelukan percubaan di seluruh subgenres. Ini mencerminkan pendekatan inovatif band seperti membawa saya cakrawala dan mengetuk longgar.
Jangkaan untuk Doom: Zaman Gelap adalah tinggi. Permainan ini menjanjikan untuk membina kekuatan siri ini, dengan soundtracknya berpotensi menjadi album logam mercu tanda lain. Sinergi antara pertempuran sengit dan muzik yang disertakan bersedia untuk menyampaikan pengalaman mendebarkan.
