Di sản bền bỉ của Doom được liên kết chặt chẽ với nhạc phim kim loại của nó. Hình ảnh mang tính biểu tượng của loạt phim về lửa, hộp sọ và thực thể quỷ dữ phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi của Doom và điểm số âm nhạc của nó đã phát triển trong lịch sử ba thập kỷ của nó, trải qua các tiểu thể loại kim loại khác nhau. Từ Thrash Metal của Doom ban đầu đến Metalcore of Doom Eternal, âm nhạc đã liên tục phản chiếu sự tiến hóa của trò chơi.
Bản gốc năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, một ảnh hưởng rõ ràng trong các đường ray như "Untitled". Nhạc phim tổng thể bao gồm phong cách kim loại thrash của Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho lối chơi theo định hướng hành động nhanh chóng. Điểm số của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, hoàn toàn đồng bộ với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
6 hình ảnh 
Doom 3 (2004), một sự khởi đầu vào kinh dị sinh tồn, đòi hỏi một cách tiếp cận âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác điểm số, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và khí quyển của công cụ. Kết quả là một bản nhạc hoàn hảo phù hợp với tốc độ chậm hơn và bầu không khí đáng lo ngại của trò chơi.
Mặc dù thành công của Doom 3, các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó hiện được xem là một ngoại lệ trong loạt phim. Điều này phản ánh sự phát triển rộng hơn của các trò chơi FPS và nhạc kim loại vào đầu những năm 2000. Sự thay đổi đối với các game bắn súng console và hậu quả của vụ nổ Nu-kim loại ảnh hưởng đến hướng nhạc nền của Doom 3.
Việc khởi động lại Doom 2016 đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Nhạc phim đột phá của Mick Gordon, được đặc trưng bởi tiếng ồn phụ và tiếng ồn trắng, đã tạo ra trải nghiệm nghe nội tạng. Điểm số chịu ảnh hưởng của DJENT này đã trở thành biểu tượng, không thể tách rời khỏi lối chơi của trò chơi. Doom Eternal (2020), đồng thời có tác phẩm của Gordon, kết hợp nhiều yếu tố kim loại hơn, phản ánh xu hướng của cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020, và thể hiện những ảnh hưởng từ các ban nhạc mà anh ấy đồng thời sản xuất, như mang đến cho tôi đường chân trời và kiến trúc sư.
Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Trò chơi của nó, được tiết lộ trong Xbox Developer Direct, cho thấy sự trở lại với chiến đấu hành lang của ban đầu với những cải tiến đáng kể. Nhạc phim, được sáng tác bằng cách hoàn thiện, dường như lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố cam chịu cổ điển và các bổ sung sáng tạo. Chiến đấu chậm hơn, có chủ ý hơn, kết hợp mechs và rồng, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát độ nặng và những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn, nhanh nhẹn hơn. Ảnh hưởng của các sự cố địa chấn của Knocked Loose, kết hợp với các yếu tố lấy cảm hứng từ đập mạnh, là điều hiển nhiên.
Mở rộng lối chơi của Dark Ages, kết hợp các sinh vật thần thoại và mechs khổng lồ, phản ánh một sự tiến hóa song song trong kim loại hiện đại, với sự ôm ấp của nó trên các thế hệ phụ. Điều này phản ánh cách tiếp cận sáng tạo của các ban nhạc như mang đến cho tôi chân trời và gõ lỏng.
Dự đoán cho Doom: Thời đại đen tối cao. Trò chơi hứa hẹn sẽ xây dựng dựa trên thế mạnh của loạt phim, với nhạc phim có khả năng trở thành một album kim loại mang tính bước ngoặt khác. Sự tổng hợp giữa cuộc chiến mạnh mẽ và âm nhạc đi kèm đã sẵn sàng để mang lại một trải nghiệm ly kỳ.
