Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。シリーズの火、頭蓋骨、悪魔の存在の象徴的なイメージは、アイアン・メイデンのようなバンドの美学を反映しています。 Doomのゲームプレイとその楽譜とのこの共生関係は、さまざまな金属サブジャンルにまたがる3年の歴史にわたって進化してきました。オリジナルの運命のスラッシュメタルからDoom EternalのMetalcoreまで、音楽は一貫してゲームの進化を反映しています。
1993年のオリジナルは、80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsなどの金属製の巨人から大きく引き寄せられました。全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thrのスラッシュメタルスタイルを受け入れ、ペースの速いアクション指向のゲームプレイを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期する時代を超越したクラシックのままです。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
6つの画像
Doom 3（2004）、生存の恐怖への出発は、別の音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的にスコアを構成し、ツールの雰囲気と複雑なサウンドからインスピレーションを与えました。その結果、ゲームの遅いペースと不安な雰囲気に完全に適したサウンドトラックができました。
Doom 3の成功にもかかわらず、そのサバイバルホラー要素は現在、シリーズの外れ値と見なされています。これは、2000年代初頭のFPSゲームとメタルミュージックのより広い進化を反映しています。コンソールシューターへの移行とNuメタル爆発の余波は、Doom 3のサウンドトラックの方向に影響を与えました。
2016年のDOOMの再起動は、オリジナルの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。階層化されたサブベスとホワイトノイズを特徴とするミックゴードンの画期的なサウンドトラックは、内臓のリスニング体験を生み出しました。このDjentの影響を受けたスコアは、ゲームのゲームプレイとは切り離せない象徴的なものになりました。 Doom Eternal（2020）は、Gordonの作品をフィーチャーしながら、2010年代後半から2020年代初頭のトレンドを反映して、より多くのメタルコア要素を取り入れ、Bring Me The HorizonやArchitectsのように、彼が同時に生産していたバンドからの影響を紹介しました。
DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。 Xbox Developer Directで明らかにされたそのゲームプレイは、オリジナルの廊下戦闘への復帰が大幅に強化されたことを示唆しています。仕上げの動きによって構成されたサウンドトラックは、クラシックとモダンの両方のメタルからインスピレーションを引き出しているように見えます。 MechとDragonsを取り入れた、より遅く、より意図的な戦闘には、粉砕する重さとより軽い、より機敏な瞬間の間にシフトできるサウンドトラックが必要です。ノックされたルーズの地震の故障の影響は、スラッシュにインスパイアされた要素と組み合わされていることが明らかです。
神話の生き物と巨大なメカを取り入れた暗黒時代のゲームプレイの拡張は、サブジャンルの実験を受け入れた現代の金属の並行した進化を反映しています。これは、Bring Me The Horizonのようなバンドの革新的なアプローチを反映しており、ゆったりとしています。
運命の期待：暗黒時代は高い。このゲームは、シリーズの強みに基づいて構築することを約束します。そのサウンドトラックは、別のランドマークメタルアルバムになる可能性があります。激しい戦闘とそれに伴う音楽の相乗効果は、スリリングな体験を提供する態勢が整っています。
