Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。該系列的《火，頭骨和惡魔實體》的標誌性圖像反映了諸如鐵娘子之類的樂隊的美學。 Doom的遊戲玩法與音樂樂譜之間的這種共生關係在其三個十年的歷史中發展起來，涵蓋了各種金屬子類別。從原始厄運的鞭打金屬到《毀滅戰士永恆的金屬》，音樂一直反映了遊戲的演變。
1993年的原始作品從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice）陷入困境，這在“無題”之類的曲目中產生了明顯的影響。整個配樂涵蓋了金屬和炭疽的鞭打金屬風格，完美地補充了快節奏的，以動作為導向的遊戲玩法。鮑比·普林斯（Bobby Prince）的得分仍然是永恆的經典，與遊戲的標誌性槍戰完美同步。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
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《毀滅戰士3》（2004年），《生存恐怖》的離開，需要採取不同的聲音方法。儘管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了分數，從工具的大氣和復雜聲音中汲取了靈感。結果是配樂非常適合遊戲的速度較慢和令人不安的氣氛。
儘管毀滅戰士3的成功，但它的生存恐怖元素現在被視為該系列中的異常值。這反映了2000年代初期FPS遊戲和金屬音樂的更廣泛演變。向控制台射擊遊戲的轉變和NU金屬爆炸的後果影響了Doom 3配樂的方向。
2016年的厄運重新啟動標誌著形式的勝利回歸，包含了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon）的開創性配樂以分層的下音和白噪聲為特徵，創造了內在的聆聽體驗。這個受少量影響的分數與遊戲的遊戲玩法是不可分割的。 《毀滅戰士永恆》（Doom Eternal，2020年）雖然還以戈登的作品為特色，但它納入了更多的金屬核元素，反映了2010年代末和2020年代初的趨勢，並展示了他同時生產的樂隊的影響，例如帶給我地平線和建築師。
厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。它的遊戲玩法在Xbox Developer Direct中透露，這表明重返原始的走廊戰鬥，並具有重大的增強功能。通過完成動作組成的配樂似乎從經典和現代金屬中汲取了靈感，反映了遊戲的經典末日元素和創新添加的融合。較慢，更故意的戰鬥，結合了機械和龍，要求配樂可以在壓碎沉重和更輕，更敏捷的時刻之間轉移。顯而易見的是，Losed的地震崩潰以及鞭打啟發的元素的影響很明顯。
黑暗時代的遊戲擴展融合了神話生物和巨型機械，反映了現代金屬的平行演化，其在各個子類別中的實驗擁抱。這反映了樂隊的創新方法，例如帶我在地平線上並敲開。
對厄運的期待：黑暗時代很高。該遊戲有望建立該系列的優勢，其配樂有可能成為另一張具有里程碑意義的金屬專輯。激烈的戰鬥與隨附的音樂之間的協同作用有望帶來激動人心的體驗。
