Square Enix 的 勇者斗恶龙 和 Atlus 的 Metaphor: ReFantazio 这两个 RPG 巨头在主角设计上形成了迷人的对比。 它们的创作者 Yuji Horii 和 Katsura Hashino 最近讨论了现代游戏中沉默主角不断演变的角色，隐喻：ReFantazio Atlas Brand 35 周年纪念版小册子中收录了这段对话。
沉默的主角：勇者斗恶龙遗产
堀井，勇者斗恶龙背后的远见者，将他的系列主角称为“象征性主角”。这个沉默的角色让玩家能够完全沉浸其中，将自己的感受和反应投射到英雄身上。 这种方法在 NES 时代无缝运作，简单的图形为玩家解释留下了充足的空间。 正如堀井幽默地指出，在当今的超现实游戏中，沉默的主角可能看起来就像“白痴”。
堀井作为一名有抱负的漫画艺术家的背景塑造了他讲故事的方式。 勇者斗恶龙的叙事主要通过对话展开，最大限度地减少旁白并最大限度地提高玩家参与度。 然而，他承认在现代游戏中保持这种风格面临着挑战，因为详细的视觉和音频需要更具表现力的角色。 沉默的主角曾经是一种力量，但在先进图形时代却提出了重大的设计障碍。
视角转变：隐喻：ReFantazio
与勇者斗恶龙中经久不衰的沉默主角相比，由桥野导演的隐喻：ReFantazio则以全配音为主角。 虽然像《女神异闻录》 这样的剧集多年来一直采用配音主角，但《勇者斗恶龙》 仍然是一个明显的例外。 然而，桥野赞扬了堀井的方法，强调了其以玩家为中心的设计。 他观察到，
勇者斗恶龙始终考虑玩家对每一次互动的情绪反应，即使是那些看似次要角色的互动。无论主角是否沉默，这种对情感共鸣的关注使得勇者斗恶龙体验具有独特的影响力。
这次讨论揭示了 RPG 设计中不断变化的创意选择。曾经天作之合的沉默主角现在提出了挑战，迫使开发者考虑如何在面对日益逼真的视觉和音频时保持玩家的代理性和情感联系。
