Square Enix 的 勇者鬥惡龍 和 Atlus 的 Metaphor: ReFantazio 這兩個 RPG 巨頭在主角設計上形成了迷人的對比。 它們的創作者 Yuji Horii 和 Katsura Hashino 最近討論了現代遊戲中沉默主角不斷演變的角色，隱喻：ReFantazio Atlas Brand 35 周年紀念版小冊子中收錄了這段對話。
沉默的主角：勇者鬥惡龍遺產
堀井，勇者鬥惡龍背後的遠見者，將他的係列主角稱為“象征性主角”。這個沉默的角色讓玩家能夠完全沉浸其中，將自己的感受和反應投射到英雄身上。 這種方法在 NES 時代無縫運作，簡單的圖形為玩家解釋留下了充足的空間。 正如堀井幽默地指出，在當今的超現實遊戲中，沉默的主角可能看起來就像“白癡”。
堀井作為一名有抱負的漫畫藝術家的背景塑造了他講故事的方式。 勇者鬥惡龍的敘事主要通過對話展開，最大限度地減少旁白並最大限度地提高玩家參與度。 然而，他承認在現代遊戲中保持這種風格麵臨著挑戰，因為詳細的視覺和音頻需要更具表現力的角色。 沉默的主角曾經是一種力量，但在先進圖形時代卻提出了重大的設計障礙。
視角轉變：隱喻：ReFantazio
與勇者鬥惡龍中經久不衰的沉默主角相比，由橋野導演的隱喻：ReFantazio則以全配音為主角。 雖然像《女神異聞錄》 這樣的劇集多年來一直采用配音主角，但《勇者鬥惡龍》 仍然是一個明顯的例外。 然而，橋野讚揚了堀井的方法，強調了其以玩家為中心的設計。 他觀察到，
勇者鬥惡龍始終考慮玩家對每一次互動的情緒反應，即使是那些看似次要角色的互動。無論主角是否沉默，這種對情感共鳴的關注使得勇者鬥惡龍體驗具有獨特的影響力。
這次討論揭示了 RPG 設計中不斷變化的創意選擇。曾經天作之合的沉默主角現在提出了挑戰，迫使開發者考慮如何在麵對日益逼真的視覺和音頻時保持玩家的代理性和情感聯係。
