Celebration Star Wars stanowiło ekscytujące spojrzenie na przyszłość doświadczeń Disney Parks, a IGN miał zaszczyt omawiać te wydarzenia z Asa Kalama Walta Disneya Imageyeringa i Michaelem Serną Disney Live Entertainment. Udostępnili wgląd w nadchodzącą aktualizację Mandalorian & Grogu dla Millennium Falcon: Run, ujmujących droidów BDX, aby oczarować gości w parkach Disneya na całym świecie i wiele więcej. Obaj eksperci rzucają światło na proces twórczy, stojącej za życiem Disneya Magic, tworząc niezapomniane doświadczenia inspirowane ukochanymi historiami i postaciami.
Aktualizacja mandaloriańska i grogu do Millennium Falcon: Run Schuggler pozwoli inżynierom zająć się grogu
Główną atrakcją świętowania Star Wars było ogłoszenie, że inżynierowie będą mieli wyjątkową okazję do opieki nad Grogu na pokładzie Millennium Falcon: Bieg Przemytu, gdy The Mandalorian i Grogu o tematyce Grogu uruchomi się wraz z filmem 22 maja 2026 r. Chociaż historia atrakcyjna rozbiega się od filmu. W szczególności inżynierowie będą odczuwać interaktywną rolę, komunikując się z Grogu i dokonywanie kluczowych wyborów dotyczących ich galaktycznych miejsc.
„Podczas misji zapewniamy inżynierom możliwość komunikowania się z Grogu” - wyjaśniła Kalama. „Uważamy, że będzie to mnóstwo zabawy. Mando może oderwać się od golenia i Grogu, pozostawionego na własne urządzenia, może być trochę szczęśliwy z panelu kontroli. Więc uwielbiamy pomysł, że są te zabawne winiety i momenty, w których jesteś w pewnym sensie na kominkę z Grogu.”
Element wyboru własnego, przygodowy, obejmuje krytyczny moment, w którym goście muszą podejmować szybkie decyzje, o której nagroda należy realizować, prowadząc do miejsc takich jak Bespin, wraku Gwiazdy Śmierci nad Endor, oraz nowo ogłoszoną lokalizację Coruscant. Ta nowa fabuła obraca się wokół odkrycia przez Hondo Ohnakę umowy na temat tatooine między byłymi oficerami imperialnymi i piratami, przygotowując scenę do ekscytującego pościgu po galaktyce. Goście połączą siły z Mando i Grogu, aby wyśledzić winowajców i zdobyć nagrodę w ekscytującej galaktycznej przygodie.
Mandalorian i Grogu Mission Concept Art dla Millennium Falcon: Run Schuggler's Run
Wyświetl 16 obrazów 
Droidy BDX będą podróżować z parków Disneya na całym świecie do twojego serca
Urocze droidy BDX, ukochane przez fanów Star Wars na całym świecie, mają miejsce do Walt Disney World, Disneyland, Disneyland Paris i Tokyo Disney. Te urocze droidy, również przedstawione w Mandalorian & Grogu, zostały opracowane w celu poprawy wrażeń gości w parkach Disneya poprzez zanurzenie ich w ich ulubione historie.
Kredyt obrazu: Disney
„Celem droidów BDX było spojrzenie na to, jak ożywiamy postacie w naszych parkach na różne sposoby, i to jest naprawdę technologia łącząca się z tą rozrywką i historią, którą stworzyliśmy specjalnie dla parków, ponieważ pochodzą z parków” - powiedziała Kalama. „Wystąpili w grach i innych miejscach, ale stworzyliśmy dla nas oryginalną historię i ewoluowaliśmy ją, gdy przeprowadziliśmy się na strony na całym świecie”.
„Mają dużo zabawnych dziecinnych cech i robią różne urocze rzeczy, które ludzie by zrobili” - dodała Serna. „Więc zdaliśmy sobie sprawę, że musimy zidentyfikować każdego z nich z osobowością. Znacznie bardziej interesujące było zaangażowanie się w nich i pozwoliło nam wiele elastyczności i wiele sposobów na dalsze rozszerzenie tego świata. Tak więc w ten sam sposób uwielbiamy R2-D2 i inne droid, z którymi się połączymy, uważamy, że będziesz związany z niektórymi kolorami BDX Droids.
Droidy BDX reprezentują tylko jeden sposób, w jaki Disney jest ulepszanie wrażeń parkowych. Kalama i Serna omówili, w jaki sposób wykorzystują technologię, aby te cenione chwile były jeszcze bardziej niezapomniane.
„Technologia animatroniki wpływa na to, jak patrzymy na robotykę i doświadczenia postaci oraz te bliskie doświadczenia, które nadal nas inspirują” - powiedziała Serna. „Tak więc widzimy te niesamowite animatroniki, na przykład w zamrożonej atrakcji, i zaczynamy myśleć, jak wyprowadzamy je z atrakcji i na ulicę. Myślę, że zobaczysz znacznie więcej rzeczy w naszych parkach na całym świecie, co oznacza wykorzystanie technologii w sposób, którego nie oczekujesz, kiedy są tak blisko ciebie”.
„Myślę, że pomysł korzystania z technologii w nieoczekiwany sposób i niewidoczny sposób jest naprawdę ważny dla tego, jak podejmujemy wszystkie te rzeczy” - dodał Kalama. „Myślę, że bardzo zajmujemy się tworzeniem poczucia zawieszenia i niedowierzania, a często nie ma innego sposobu na ożywienie postaci niż przez robotykę. Ale jedną z rzeczy, które są niezwykle wyjątkowe dla pracy, którą wykonujemy, w porównaniu z tym, co możesz zobaczyć w fabryce samochodowej, jest to, że w fabryce, jest to, że w fabryce, jest to, że w fabryce, jest to, że jest to, że jest to samouteczne wyzwanie, jest to, że jest to samo w fabryce. Posiadaj na przykład, jak to zrobić w sposób, który sprawia, że coś czujesz? ”
Od Peter Pan i Star Tours po tworzenie przyszłości
Podobnie jak wielu z nas, Kalama i Serna zainspirowali się parkami Disneya i pewnymi atrakcjami od najmłodszych lat, podsycając ich chęć przyczynienia się do tworzenia nowych doświadczeń dla przyszłych pokoleń. Nasza rozmowa zagłębiła się w ich osobiste powiązania z kultowymi przejażdżkami, oferując fascynujące spojrzenie na to, jak ich przeszłe doświadczenia kształtują przyszłość parków Disneya.
„Jako małe dziecko jazda Peter Pan była dla mnie najbardziej ekscytująca” - wspomina Serna. „Latać w tym pojeździe ... Myślę, że to naprawdę rozwaliło mi umysł. Nie miałem pojęcia, jak to działa. Pomyślałem:„ O mój Boże, latamy! ”. A potem, jak trochę się starałem i stałem się wielkim fanem Gwiezdnych Wojen, było naprawdę jazdę, która zmieniła moje życie, jeśli chodzi o parki rozrywki. Sam historia wojen ”.
„I tak myślę, że kiedy dobrze wykonujemy naszą pracę, zapraszamy całą rodzinę, niezależnie od tego, ile masz teraz lat, aby poczuć się naprawdę przetransportowany i całkowicie zagubiony w fantazji” - kontynuowała Serna. „Myślę, że inspiruje mnie to każdego dnia, kiedy myślę o pracy, którą wykonujemy. Niekoniecznie chodzi o to, co chcę robić, ale głównie to, co naprawdę chciałby zrobić 10-letni Michael. To właśnie chcę wystawić dla naszych gości. Czuję, że jeśli 10-letni Michael to pokocha, prawdopodobnie pokochasz to, bez względu na wiek”.
„Miałem okazję odwiedzić park tylko raz, zanim zostałem członkiem obsady, i prawdopodobnie miałem osiem lat i miałem obsesję na punkcie wszystkich rzeczy science fiction” - powiedział Kalama. „Dosłownie odmówiłem opuszczenia jutra. Tak więc po raz pierwszy spotkałem którąkolwiek z pozostałych ziemi, był dorosły. Ale znowu, jak powiedział Michael, mam jedną żywą pamięć i to było gwiazdy. To było * przyciąganie dla mnie. Mam na myśli, że zawieszenie niewiarygodności było przez dachy i w pełni wierzyłem, że jestem na gwiazdorskim sporze Wejście do tego kompletnego świata fantasy jest potężne, nie tylko dla dzieci, ale myślę, że jest równie ważne dla dorosłych.
Teraz Kalama i Serna odegrają kluczową rolę w kształtowaniu przyszłości doświadczeń Disney Parks. Dzielili się historiami o swoich najodważniejszych osiągnięciach, odzwierciedlając ich zaangażowanie w zwiększenie wrażeń gości.
Serna omówił swoją rolę w ożywianiu Shadows of Memory: A Skywalker Saga w Disneylandu, programu projekcyjnym w Galaxy's Edge, który poprawia nocne fajerwerki dzięki Flair Gwiezdnych wojen i opowiada specjalną historię nawet w nocy bez fajerwerków.
Kredyt obrazu: Disney
„To właściwie około dwuletni proces patrzenia na coś, co działo się w parkach codziennie, co było fajerwerkami. Ludzie siedzieli w Batuu i oglądali fajerwerki, ale nie było muzyki ani nic. Po prostu siedzieliście tam w ciszy, oglądając fajerwerki. Więc postrzegaliśmy to jako okazję do powiedzenia, cóż, może potrzebujemy czegoś tutaj i stworzyć to w świecie gwiazdor.”
„Tak więc naprawdę ściśle współpracowaliśmy z Lucasfilm, aby spojrzeć na to, co byłby pokazany typu fajerwerków w krawędzi Galaxy. Stworzyliśmy postać, która była naszym gawędziarzem. Stworzyliśmy droida, który był częścią tego doświadczenia. Stworzyliśmy wokół niego cały rodzaj performatywnego utworu i który faktycznie doprowadził nas do naszego sceny. Saga naprawdę patrzy na używanie Spiers jako przestrzeni projekcyjnej i tworzenie czegoś wciągającego, czego nigdy wcześniej nie robiliśmy w parku rozrywki.
Dla Kalamy chodzi o skrupulatną dbałość o szczegóły, która pozostaje niezauważona, ale przyczynia się do prawdziwie autentycznego i wciągającego doświadczenia.
„Myślę, że coś, co mam nadzieję, jest niewidoczne dla naszych fanów, ale coś, co doceniają, polega na tym, że jest tylko obsesyjny poziom dbałości o szczegóły, które wkładamy we wszystko” - powiedziała Kalama. „Liczba bardzo poważnych rozmów, które prowadziliśmy wokół rodzaju śrub, które powinniśmy położyć na ścianie panelu, ponieważ ... cóż ... Phillips nie istnieje na osi czasu Gwiezdnych wojen ani papieru paragonowego, który wychodzi z drukarki, gdy dokonujesz zakupu. Naprawdę wychodzimy ponad to, co jest myśleć o tym, co są małe, nieskończonościowe szczegóły.
