La franquicia God of War ha permanecido como un pilar fundamental de PlayStation a lo largo de cuatro generaciones de consolas. Cuando la vengativa ascensión de Kratos a la divinidad comenzó en 2005, pocos predijeron cuán radicalmente evolucionaría este antihéroe a lo largo de dos décadas. Mientras muchas franquicias luchan por mantener su relevancia a través de las eras de los videojuegos, God of War prosperó mediante una reinvención constante. La transformación definitoria llegó con el reinicio de 2018, trasplantando a Kratos de la mitología griega a las leyendas nórdicas mientras revolucionaba la jugabilidad y la presentación. Sin embargo, incluso antes de este aclamado refrescamiento, el desarrollador Sony Santa Monica implementó cambios sutiles pero impactantes que preservaron la vitalidad de la serie.
El éxito futuro exigirá una innovación continua. Durante la transición nórdica, el director Cory Barlog imaginó expandirse a las mitologías egipcia y maya; los rumores que circulan ahora sobre un escenario egipcio destacan el entusiasmo de los fanáticos por explorar la rica herencia mitológica de las pirámides. Sin embargo, los meros cambios de ubicación no son suficientes; las futuras entregas deben reinventarse tan a fondo como lo hizo la transición del griego al nórdico.
La trilogía griega original demostró una evolución constante a lo largo de una década, puliendo su combate hack-and-slash hasta la perfección para el lanzamiento de God of War 3. Para su debut en PlayStation 3, la serie introdujo sistemas de magia refinados que complementaban el combate cuerpo a cuerpo, diversos tipos de enemigos y ángulos de cámara cinemáticos que mostraban unos gráficos revolucionarios para 2010.
El reinicio de 2018 abandonó varios elementos básicos de la era griega. Las secciones de plataformas desaparecieron con la nueva perspectiva de cámara sobre el hombro, mientras que los puzles fueron rediseñados para adaptarse al enfoque centrado en la aventura. Sin embargo, el DLC Valhalla revivió inteligentemente las clásicas arenas de batalla, adaptándolas a la mitología nórdica mientras conectaba poéticamente el viaje de Kratos para enfrentarse a su pasado.
La saga nórdica introdujo mecánicas revolucionarias como el sistema de recuperación del Hacha Leviatán, el sofisticado sistema de parry basado en escudos, y la lanza mágica de Ragnarök para ataques rápidos. Los jugadores exploraron los Nueve Reinos, cada uno ofreciendo una identidad visual única y variedad de enemigos.
La evolución más transformadora ocurrió a nivel narrativo. Mientras que el Kratos de la era griega personificaba la ira, la saga nórdica exploró el dolor profundo y las complejidades de la paternidad a través de su tensa relación con su hijo Atreus. Esta profundidad emocional se convirtió en central para el triunfo crítico y comercial de los juegos nórdicos.
La filosofía de los desarrolladores –ver los juegos nórdicos como extensiones del viaje en lugar de secuencias tradicionales– debería guiar las futuras entregas. A diferencia del controvertido cambio de Assassin's Creed al género RPG (que diluyó la fantasía central del asesino), las reinvenciones de God of War fortalecieron su identidad. Al preservar la esencia de Kratos y los fundamentos del combate mientras innovaba en mecánicas y narrativa, la serie expandió su atractivo sin alienar a los fanáticos de siempre.
Ya sea que las futuras entregas exploren Egipto u otras mitologías, deben preservar la fórmula exitosa de God of War: mantener el convincente arco de personaje de Kratos mientras innova en los enfoques de jugabilidad y narrativa. La magistral narrativa de la duología nórdica estableció un nuevo listón; los futuros capítulos deben construir sobre estos cimientos mientras crean evoluciones audaces y memorables dignas de convertirse en la próxima era definitoria de la franquicia.
