Die God-of-War-Reihe ist über vier Konsolengenerationen hinweg ein Playstation-Grundpfeiler geblieben. Als Kratos' rachsamer Aufstieg zur Gottheit 2005 begann, ahnte kaum jemand, wie radikal sich dieser Antiheld über zwei Jahrzehnte entwickeln würde. Während viele Serien damit kämpfen, über verschiedene Spieläras hinweg relevant zu bleiben, gedieh God of War durch ständige Neuerfindung. Die entscheidende Transformation kam mit dem Reboot von 2018, das Kratos aus der griechischen Mythologie in nordische Legenden verpflanzte und dabei Gameplay und Präsentation revolutionierte. Doch selbst vor dieser gefeierten Erneuerung setzte der Entwickler Sony Santa Monica subtile, aber wirkungsvolle Änderungen um, die die Vitalität der Serie bewahrten.
Zukünftiger Erfolg wird fortgesetzte Innovation erfordern. Während des nordischen Übergangs stellte sich Regisseur Cory Barlog eine Expansion zu ägyptischen und Maya-Mythologien vor – Gerüchte über ein ägyptisches Setting, die jetzt kursieren, unterstreichen die Begeisterung der Fans, das reiche mythologische Erbe der Pyramiden zu erkunden. Doch bloße Ortswechsel reichen nicht aus; zukünftige Teile müssen sich ebenso gründlich neu erfinden wie der Übergang von griechischer zu nordischer Mythologie.
Die ursprüngliche griechische Trilogie zeigte über ein Jahrzehnt hinweg eine stetige Entwicklung und feilte ihr Hack-and-Slash-Kampfsystem bis zur Veröffentlichung von God of War 3 zur Perfektion aus. Für ihr Playstation-3-Debüt führte die Serie verfeinerte Magiesysteme ein, die den Nahkampf ergänzten, diverse Gegnertypen und filmische Kamerawinkel, die bahnbrechende Grafiken von 2010 präsentierten.
Der Reboot von 2018 verwarf mehrere Elemente aus der griechischen Ära. Platforming-Abschnitte verschwanden mit der neuen Über-die-Schulter-Kameraperspektive, während Rätsel neu gestaltet wurden, um dem abenteuerorientierten Ansatz zu entsprechen. Doch die Valhalla-DLC holte klassische Kampfarenen clever zurück – passte sie an die nordische Mythologie an und verband Kratos' Reise, um sich seiner Vergangenheit zu stellen, auf poetische Weise.
Die Nordische Saga führte revolutionäre Mechaniken ein, wie das Rückrufsystem der Leviathan-Axt, anspruchsvolles schildbasiertes Parieren und den magischen Speer von Ragnarök für schnelle Angriffe. Spieler erkundeten die Neun Reiche, von denen jedes eine einzigartige visuelle Identität und Gegnervielfalt bot.
Die transformativste Entwicklung fand erzählerisch statt. Während der griechische Kratos Wut verkörperte, erkundete die Nordische Saga tiefe Trauer und die komplexe Vaterrolle durch seine angespannte Beziehung zu seinem Sohn Atreus. Diese emotionale Tiefe wurde zentral für den kritischen und kommerziellen Triumph der Nordischen Spiele.
Die Philosophie der Entwickler – die nordischen Spiele als Reiseerweiterungen und nicht als traditionelle Fortsetzungen zu betrachten – sollte zukünftige Teile leiten. Im Gegensatz zu Assassin's Creed umstrittenem RPG-Wechsel (der die Kernfantasie des Assassinen verwässerte), stärkten God of Wars Neuerfindungen seine Identität. Indem Kratos' Essenz und Kampfgrundlagen bewahrt wurden, während Mechaniken und Erzählweise innoviert wurden, erweiterte die Serie ihre Anziehungskraft, ohne langjährige Fans zu verlieren.
Ob zukünftige Teile Ägypten oder andere Mythologien erkunden, sie müssen God of Wars erfolgreiche Formel bewahren: Kratos' fesselnden Charakterbogen beibehalten, während Gameplay und erzählerische Ansätze innoviert werden. Die meisterhafte Erzählweise der nordischen Duologie setzte eine neue Messlatte – zukünftige Kapitel müssen darauf aufbauen und gleichzeitig mutige, unvergessliche Entwicklungen schaffen, die es wert sind, das nächste definitive Zeitalter der Reihe zu werden.
