A década de 1970 marcou um período de mudança significativa para os quadrinhos da Marvel, introduzindo narrativas icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e a jornada espiritual do doutor Strange, encontrando a Deus. No entanto, foram os anos 80 que realmente solidificaram o legado da Marvel como a Era de Ouro de sua narrativa. Esta época viu criadores lendários como Frank Miller, John Byrne, David Michelinie e Chris Claremont entregam corridas inesquecíveis em títulos como Demolidor, Quarteto Fantástico, Homem de Ferro e X-Men, respectivamente. Essas corridas não apenas elevaram os personagens, mas também preparam o terreno para sua popularidade duradoura. Roger Stern e Walt Simonson também contribuíram significativamente com seu trabalho de referência no Amazing Spider-Man e Thor. Esses criadores e suas histórias são fundamentais para entender por que esses personagens permanecem amados hoje.
Ao considerar toda a história do universo Marvel, os anos 80 se destacam como um período de criatividade e inovação excepcionais. Junte -se a nós enquanto exploramos a parte 7 de nossa jornada pelas questões essenciais da Marvel!
Marvel mais essencial
1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias seminais. O primeiro, a saga Dark Phoenix em X-Men #129-137, é talvez a narrativa mais icônica dos X-Men de todos os tempos. A transformação de Jean Grey no Dark Phoenix, influenciada pela entidade cósmica e pelo Hellfire Club, a transformou em um formidável adversário. Este conto épico, co-picado e ilustrado por John Byrne, apresentou personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O eventual sacrifício de Jean continua sendo um dos momentos mais pungentes da saga X-Men, ressoando profundamente, mesmo com os fãs cientes de seu retorno posterior. A história foi adaptada várias vezes, inclusive em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, embora muitos acreditem que a série animada capturou sua essência com mais fidelidade.
AnswerSee ResultsThe next landmark story, Days of Future Past in X-Men #141-142, is renowned for its depiction of a dystopian future ruled by Sentinels, the mutant-hunting robots introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. In this gripping tale, an adult Kitty Pryde travels back in time to prevent the assassination of Senator Robert Kelly by Mystique and her Brotherhood of Evil Mutants, an act Isso desencadearia o futuro apocalíptico. Esse arco de duas edições inspirou inúmeras revisitações e adaptações, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e The Season Arc of Wolverine & The X-Men.Completando a trilogia das histórias de X-Men de destaque desta época é o X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Essa batalha leva a Magneto a revelar seu fundo de sobrevivente do Holocausto, uma revelação que desde então moldou seu personagem em uma figura mais complexa.
X-Men #150 As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram vários personagens -chave no universo da Marvel, incluindo heróis proeminentes. Rogue, um membro favorito dos fãs dos X-Men, apareceu inicialmente como um vilão no Annual #10 dos Vingadores. Como parte da Irmandade de Mutantes do Malvador de Mystique, Rogue absorveu os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), mudando fundamentalmente as trajetórias de ambos os personagens. Essa questão também abordou a experiência traumática de Carol com Marcus Immortus, que, apesar de ser controverso, continua sendo um momento crítico na história da Marvel.
Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.she-Hulk, criado por Stan Lee em Savage She-Hulk #1, foi apresentado como primo de Bruce Banner, Jennifer Walters, que ganha poderes semelhantes após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série inicial não tenha sido altamente considerada, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany deu vida a She-Hulk na série MCU.
A década também viu a estréia dos novos mutantes, a primeira série de spin-off da Marvel, começando no Marvel Graphic Novel #4. Essa equipe de mutantes adolescentes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), preparou o terreno para futuras narrativas. Illyana Rasputina (Magik), irmã mais nova de Colossus, juntou -se à equipe na edição #15, tornando -se central para muitas das histórias mais significativas do grupo.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marca um ponto de virada para o personagem, apresentando Elektra e lançando a lendária corrida de escritor-artista de Frank Miller. A narrativa sombria e inspirada no noir de Miller transformou o mundo de Demolidor, apresentando novos inimigos como o Kingpin, a história de fundo do bastão e o primeiro confronto com o Punisher. A edição icônica nº 181, onde Bullseye mata Elektra, continua sendo um momento decisivo, mais tarde influenciando o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: nascido de novo para continuar esse legado.
David Michelinie e a história do Doomquest de Bob Layton em Iron Man #149-150 trouxeram o Homem de Ferro para um confronto solo com o Doctor Doom, transportando-os para os tempos da Arthurian. Esse conto não apenas solidificou a Doom como um adversário essencial para o Homem de Ferro, mas também preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.
A batalha do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria do que o habitual. Esta história, com o confronto de Cap com o vampiro nazista John Falsworth, mostrou uma narrativa atraente e obras de arte impressionantes.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi cimentada em Moon Knight #1. Após sua aparição inicial em lobisomem até a noite nº 32, esta série de Doug Moench e Don Perlin desenvolveram totalmente seu personagem, história de fundo e identidades alternativas, estabelecendo a base para todas as suas aventuras subsequentes.
A influência do GI Joe #1 Marvel se estendeu além de seu próprio universo com a criação da série de quadrinhos GI Joe em 1982. Embora não seja de propriedade da Marvel, The Comic, escrita por Larry Hama, introduziu a maioria dos personagens e vilões do GI Joe. A narrativa de Hama ressoou amplamente, principalmente com as leitas, tornando o GI Joe um título mais vendido e uma parte significativa do legado da Marvel na década de 1980.
