La década de 1970 marcó un período de cambio significativo para Marvel Comics, introduciendo narraciones icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el viaje espiritual de Doctor Strange conociendo a Dios. Sin embargo, fue la década de 1980 el que realmente solidificó el legado de Marvel como la edad de oro de su narración. Esta época vio a creadores legendarios como Frank Miller, John Byrne, David Michelinie y Chris Claremont ofrecer carreras inolvidables en títulos como Daredevil, Fantastic Four, Iron Man y X-Men, respectivamente. Estas ejecuciones no solo elevaron a los personajes, sino que también prepararon el escenario para su popularidad duradera. Roger Stern y Walt Simonson también contribuyeron significativamente con su trabajo histórico en Amazing Spider-Man y Thor. Estos creadores y sus historias son fundamentales para comprender por qué estos personajes siguen siendo amados hoy.
Al considerar toda la historia del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como un período de creatividad e innovación excepcionales. ¡Únase a nosotros mientras exploramos la Parte 7 de nuestro viaje a través de los temas esenciales de Marvel!
Más Marvel esencial
1961-1963 - El nacimiento de un universo
1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
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1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias seminales. La primera, la saga Phoenix oscura en X-Men #129-137, es quizás la narrativa de X-Men más emblemática de la historia. La transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, influenciada por la Entidad Cósmica y el Hellfire Club, la convirtió en un adversario formidable. Este cuento épico, co-planeado e ilustrado por John Byrne, introdujo personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio eventual de Jean sigue siendo uno de los momentos más conmovedores en la saga X-Men, resonando profundamente incluso con los fanáticos conscientes de su regreso posterior. La historia se ha adaptado varias veces, incluso en películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, aunque muchos creen que la serie animada capturó su esencia más fielmente.
Resultados de los resultados La próxima historia histórica, días de futuro pasado en X-Men #141-142, es reconocida por su descripción de un futuro distópico gobernado por centinelas, los robots mutantes que caen en la caza introducidos por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. En esta gran cantidad, un hermano mayor de Kitty Pryde en el tiempo para evitar el ascensor de la senadora de Mystique y su maldito Mystique y su hermano mayor de Malstique y su Hermano de Malstique y su Madre de Malia y su Hermano de Malstique y su Madre de Malia de Senator y su Hermano de Malstique y su Hermano de Madio. Mutantes, un acto que desencadenaría el futuro apocalíptico. Este ARC de dos problemas ha inspirado numerosas revisaciones y adaptaciones, incluida la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y The Season Arc of Wolverine & the X-Men.Completar la trilogía de las destacadas historias de X-Men de esta época es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi da como resultado la muerte de Kitty Pryde. Esta batalla lleva a Magneto a revelar su fondo de sobrevivientes del Holocausto, una revelación que desde entonces ha moldeado a su personaje en una figura más compleja.
X-Men #150 Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo varios personajes clave para el Universo Marvel, incluidas las prominentes héroes femeninas. Rogue, un miembro favorito de los fanáticos de los X-Men, inicialmente apareció como villano en Avengers Annual #10. Como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, Rogue absorbió los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), cambiando fundamentalmente las trayectorias de ambos personajes. Este problema también abordó la experiencia traumática de Carol con Marcus Immortus, que, a pesar de ser controvertido, sigue siendo una coyuntura crítica en la historia de Marvel.
Rogue ... como un chico malo en los Avengers anuales #10. She-Hulk, creado por Stan Lee en Savage She-Hulk #1, se presentó como la prima de Bruce Banner, Jennifer Walters, que gana poderes similares después de una transfusión de sangre que salva vidas. Aunque su serie inicial no era muy apreciada, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany dio vida a She-Hulk en la serie MCU.
La década también vio el debut de los nuevos mutantes, la primera serie spin-off de Marvel X-Men, comenzando en Marvel Graphic Novel #4. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), preparó el escenario para futuras narraciones. Illyana Rasputina (Magik), la hermana menor de Colossus, se unió al equipo en el número 15, convirtiéndose en el centro de muchas de las historias más importantes del grupo.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marca un punto de inflexión para el personaje, presentando a Elektra y lanzando la legendaria carrera de escritor-artista de Frank Miller. La narración oscura e inspirada en el noir de Miller transformó el mundo de Daredevil, introduciendo nuevos enemigos como Kingpin, la historia de fondo del palo y el primer choque con el Punisher. El icónico número 181, donde Bullseye mata a Elektra, sigue siendo un momento decisivo, luego influyendo en la película de 2003 y la serie de Netflix 2015, con el próximo show de MCU Daredevil: Born Again Again para continuar con este legado.
La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 llevó a Iron Man a una confrontación en solitario con el Doctor Doom, transportándolos a la época arthuriana. Esta historia no solo solidificó la DOOM como un adversario clave para Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.
La batalla del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, creado por Roger Stern y John Byrne, ofreció una narrativa más oscura de lo habitual. Esta historia, con la confrontación de Cap con el vampiro nazi John Falsworth, exhibió la convincente narración de historias y las impresionantes obras de arte.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
La transición de Moon Knight de antagonista a héroe fue cementada en Moon Knight #1. Después de su aparición inicial en Werewolf by Night #32, esta serie de Doug Moench y Don Perlin desarrollaron completamente su personaje, historia de fondo e identidades alternativas, sentando las bases de todas sus aventuras posteriores.
La influencia de GI Joe #1 de Marvel se extendió más allá de su propio universo con la creación de la Serie Comic Gi Joe en 1982. Aunque no es propiedad de Marvel, el cómic, escrito por Larry Hama, introdujo la mayoría de los personajes GI Joe y las villanas, incluidas Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la Baroness. La narración de historias de Hama resonó ampliamente, particularmente con las lectores, convirtiendo a Gi Joe en un título más vendido y una parte importante del legado de Marvel en la década de 1980.
